柏辽兹对于我有真正的迷惑力。几年前我以兴奋的和惊奇的心情走进他的音乐世界。为什么我以前没有听迷上他？很多乐迷人可能都有同样的问题。我认为有以下几个答案。毫无疑问，他大多数作品被公众深深地误解了，直到现在，你想听到《幻想交响乐》以外的柏辽兹作品，仍然是一件很幸运的事件。
柏辽兹是浪漫主义时代的超级革新家，没有他开拓，后面的许多音乐创作是不可理解的。在他的晚年，他的作品又被看做是旧式的，就像巴赫的儿子们看待巴赫的作品。瓦格纳领导的德国浪漫主义，意味着柏辽兹尽管是一个重要人物，却并不在从贝多芬到瓦格纳的这一发展链条当中。他成了一个影响强烈，却不适应环境的人。许多后代作曲家人从他的创作中汲取营养，比如理查·施特劳斯和马勒，但他们都称不上是柏辽兹音乐传统的继承者。
今年是柏辽兹诞辰200周年，他的名字频繁出现在音乐会的节目单，他在人类音乐历史上的位置也应被重新界定。
路易斯·埃克特·柏辽兹1803年12月11日，出生在法国西南部的柯圣安德列。他父亲是受人尊敬的医生，也是一个音乐爱好者，父亲的两件爱好——音乐和药品——构架了出生在的头20年的学习经历。他的父亲指导了他大多数的教育，从学习拉丁文到音乐。音乐方面，他的确非常有天赋，很早就会视唱，还把吉他和长笛弹得很棒。他最早的一些作品就是为吉他、长笛和声乐而创作的。他也许是极少数的不是天才钢琴家的作曲家之一。所以他的音乐少有钢琴的味道。
埃克特对音乐的爱恋很快变得非常明显，但父亲希望他成为一名医生，把音乐放在一边。这种观点直到柏辽兹第一次到巴黎学医的时候还在占据上风。成为医生的想法迅速让柏辽兹厌恶，他对音乐的爱越来越强烈——与父亲的关系也恶化起来，曾一度失去了父亲的资助，但他仍然坚持在巴黎音乐学院学作曲。
柏辽兹真的是那个时代第一个真正的浪漫主义者，他生活在真率中。其中的例子就是，韦伯的歌剧《魔弹射手》在巴黎上演，演出到一半的时候，突然有人他站起来大声对乐团叫喊：“那里不能用两支长笛，应该用两支短笛才对，听到没有，要用两支短笛！唉！真是一群笨蛋！”骂完后，他大摇大摆的坐回原位。这个人就是柏辽兹。他对于作曲家的原稿要求非常严格，从不修正其他作曲家的错误。当爱情来临他也同样率真。他喜欢莎士比亚戏剧，当他看到演出朱利叶和欧菲利亚的演员——哈里特·史密荪，一个爱尔兰的演员的时候，就爱上了她。在柏辽兹的回忆录中，他讲了有关第一次看见的史密荪的情景：
“《伦敦图片新闻》的一篇文章说，当我看到史密荪扮演的朱丽叶之后，我叫出声来：我要娶这个女人，我要为这个戏剧写我最伟大的交响乐。两件事情我都做了，但是我从来没有说过这种事情。”
柏辽兹花费了几年时间在巴黎音乐学院，他的成绩很快提高。早年有威信的罗马奖是为作曲家设立的——获胜者可以得到在罗马学习3年的津贴。柏辽兹几次参加这个比赛，希望他的作品能够打动评委。它们真的作到了，但是它们太新颖了。那些评委，尽管知道他是最好的作曲家，却用让他得不到奖金的方法惩罚他，想把他推回到传统的风格中去。几年中，柏辽兹总是获得二等奖，或者荣誉奖，从未得到真正的声望。他为此孤注一掷地说服父母，说自己命中就是搞音乐的材料。接着，他的第一个重要作品——《幻想交响曲》问世，永远改变了他的生活。
《幻想交响曲》被认为是有史以来最伟大的音乐作品之一。它的第一次演出是在1830年12月5日，引起了报界和巴黎音乐界的喧闹。它也带来了柏辽兹与钢琴家李斯特的友谊。巴黎的音乐评论家总是爱拉帮结伙，而不是以艺术的标准作为[评判指针。柏辽兹作为当时一个重要的评论家，也成了报界的攻击目标。这种文字上的争斗，延续在他的一生当中。
与此同时，柏辽兹有了另一个胜利，他写出了一部合乎保守的评审团口味的作品，最终赢得了罗马大奖。他认为，离开巴黎到罗马学习3年可能毁坏他成功的机会，于是请求政府有关部门推迟他的行程。然而，他还是去了——最终，只在意大利呆了1年。
19世纪30年代到40年代是柏辽兹创作的黄金时代，这个时期产生了柏辽兹大部分的优秀作品。精美的巨著《安魂曲》、戏剧交响曲《罗米欧与朱丽叶》，戏剧传奇《浮士德的沉沦》，有中提琴伴奏的交响乐《哈罗德在意大利》，歌剧《本尼温托·切里尼》和优美的声乐套曲《夏夜》都是这一阶段谱写的。这一阶段也是艰难的。虽然柏辽兹很喜欢意大利，但是他的心思还是在巴黎。在意大利他真的努力发现了一些灵感，创作了CORSAIRE序曲，《幻想交响曲》的续篇，名字叫《来里欧》。
柏辽兹回到了巴黎后，开始重新建立自己在巴黎音乐界的地位——这不是一件容易的工作。他为音乐专栏担任主笔——评价巴黎的音乐风景，和全欧洲的新音乐。这些写作一直延续到他的后半生，为他挣了一小笔钱，这些钱对他非常重要。这些工作也占用了他很多时间。想一想，如果有足够的时间，他还能写出什么样的经典！
1838年12月，柏辽兹刚刚指挥了一场包括幻想交响曲和《哈罗德在意大利》在内的音乐会。小提琴家帕格尼尼（原本是《哈罗德在意大利》的题赠者，但他认为这对于他太容易了，拒绝演奏）第一次听到这部作品，非常钦佩，把柏辽兹从台上请下来，跪下吻他的手。后来他给柏辽兹写信说：“贝多芬已经死了，柏辽兹自己可以让他复活，我听了你天赐的作品，请你能接受我崇拜你的象征——2万法郎。”
在1840年代，柏辽兹开始了在欧洲各地的旅行，演出他自己的音乐，受到热烈欢迎。特别是德国和俄罗斯。似乎他在国外比国内更受欢迎。他遇到了他的旧友门德尔松，尽管在音乐方面他们不是总一致，但看起来他们都很欣赏对方。
这一段时间的另一个重大事件是柏辽兹与史密荪婚姻的崩溃。这是一个冗长的复杂的故事。史密荪对她失败的事业日益感到沮丧，变得非常嫉妒，难以相处。柏辽兹对于这一切无能为力，她身体有病，柏辽兹既要照顾她还要看护儿子路易斯。他遇见了矫揉造作的歌手马利·莱西奥。莱西奥多次陪伴柏辽兹旅行。不幸的是——用柏辽兹的话说：“她像猫一样的歌唱。”——却希望在柏辽兹所有的音乐会上演唱。1854年，他们结婚，后来柏辽兹后来声称自己是被强迫的。
1850年代，一种新的音乐——瓦格纳的音乐戏剧席卷欧洲。瓦格纳比柏辽兹小11岁，30年代后期来到巴黎，听到了《罗米欧与朱利叶》，给他留下了深刻的印象。后来，他开创了自己新形式，因为《漂泊的荷兰人》（1842年）声名鹊起。他的新音乐赢得了李斯特的认可，迅速在当时的年轻音乐家里流行起来。
当时评论家提出了一个“三位一体”的说法。即柏辽兹作为“父亲”、李斯特在中间，瓦格纳是新生代弥赛亚。柏辽兹听到这种说法后，写下了著名的《不要教条》的回应。他感觉自己是独立的作曲家，不想与特别的运动混为一谈，更不愿意跳进瓦格纳的阵营去赶时髦。对于瓦格纳的追随者，他的文章就是一种拒绝。于是这些人把柏辽兹描绘成瓦格纳主义的敌人，尽管这与事实不相符。实际上，柏辽兹在后期的作品中回到了一个更古典的形式。他最大型的作品歌剧《特洛伊人》结构庞大，他最后的作品歌剧《比阿特里斯和本尼迪克》非常像是一部意大利轻喜剧。这些年，他还写了《基督的童年》，和《众赞歌》——《安魂弥撒》的姐妹篇。
50年代和60年代是柏辽兹的悲伤岁月。他的第一个、第二个夫人相继去世，自己又病魔缠身。法国的音乐圈子似乎在拒绝他，因为他或者太革命，或者革命得不够。他发誓要上演《特罗伊人》，但是因为瓦格纳的新潮音乐甚嚣尘上而被忽视。当《特罗伊人》真的被搬上舞台，它被分裂成两部分，在两个晚上上演。他完全失去了与李斯特和瓦格纳的友谊。他的儿子把大多数时间花费在海军。《特罗伊人》演出失败之后，柏辽兹感觉到不能再写什么了。1863年《比阿特里斯和本尼迪克》之后，柏辽兹永久地封存了自己的手稿。他继续在国外旅行举行音乐会。那里的人看起来还对他的音乐感兴趣。在巴黎，他的作品已经很少被演奏了——歌剧院的大门对于他已经永远关闭，这一定是一段非常难熬的岁月。
我在这里引用厄内斯特·纽曼在回忆晚年柏辽兹写下的文字，每次读到这里，我都禁不住留下眼泪：
在法国之外，他仍被钦佩和讨好。在1866年12月，他被邀请到维也纳指挥《浮士德的沉沦》，得到了尽可能的尊重和礼貌。在第二年2月，他指挥了在科隆的音乐会……1867年12月，他接受海伦纳公爵夫人的邀请，再次来到俄罗斯，在圣彼德堡指挥6场音乐会——其中一场是他的作品专场——报酬是1500法郎。还有100法郎的旅行补贴，在帝国公苑的免费住宿和为他专门配置的马车，观众达1万人。音乐会和旅行证明了他的价值，尽管大部分时间他是在床上度过的，不能参加排练和演出。要不是需要唤起他青年的回忆，他几乎不愿返回巴黎。
1968年3月初，他来到尼斯，脑溢血让他跌倒在石头上。他被一些工人救起，长时间昏迷。几天后，他第二次在尼斯病倒。月中，他回到巴黎，意识到他的生命快到尽头了。
死亡的阴影一直环绕着它。几件事对他的打击非常大。儿子路易斯1867年6月因黄热病死于哈瓦那，只有33岁；他的记者朋友奥提格1866年11月死于中风。柏辽兹万念俱灰，烧毁了许多他的手稿和大部分收藏物物，只留下帕格尼尼送给他的一把吉他，还有门德尔松送给他的指挥棒。
最后的几年，柏辽兹几乎成了行走的幽灵，由他的岳母和一些朋友照顾。他经常犯肠痉挛，只能靠鸦片减轻痛苦。1869年开始，他进入了昏迷状态，这一年3月8日他告别了人间。
柏辽兹对音乐历史的是影响是微妙的、巨大的。不只在法国音乐，而是遍及整个欧洲大陆。他的风格是通过贝多芬，成为李斯特、瓦格纳、布鲁克纳和马勒发展线索的一部分，影响到法国和俄罗斯音乐学派，甚至其它艺术门类。
法国音乐：柏辽兹最先影响的当然是法国音乐的发展。圣桑曾求教于柏辽兹的门下。尽管柏辽兹对圣桑的风格影响了多少现在还在争论中，但他对法国音乐最大的影响在于木管色彩的应用。法国音乐的木管通常比德国学派更有优势，柏辽兹作为伟大的管弦乐大师加强了这一结果，这一传统又被德彪西所继承。
德国音乐：柏辽兹比德国比在其他的国家更受欢迎，那时的德国更愿意接受柏辽兹的浪漫主义。我们知道瓦格纳最早喜欢上柏辽兹的音乐，这一点帮助他发展他新的音乐语言格式。
李斯特在年轻时代就见到了柏辽兹，开始了两个人长期的友谊，接近20年。在见到柏辽兹以前，李斯特没有写过管弦乐，我相信他是从朋友那里学到了许多管弦乐的调色法。
19世纪50年代就出现了专门演出柏辽兹音乐的小型音乐节。尽管他死后，他的音乐演出的机会并不多，但仍被保留在大多数德国乐团的保留曲目中。我们知道，马勒指挥了许多柏辽兹作品，还有理查·施特劳斯。理查·施特劳斯非常喜欢柏辽兹关于管弦乐配器的论述，编辑了他这方面的著作，并用瓦格纳的新方法进行更新，许多人注意到马勒和施特劳斯追随了柏辽兹的风格和配器方式，特别是马勒的早期创作。
俄罗斯音乐：柏辽兹在俄罗斯旅行中发现了一个无尽的受欢迎的源泉。在这里他得到了顶级作曲家的礼遇，因为俄罗斯正在发展一个另类的古典音乐传统。柏辽兹为他们提供了灵感和结构的源泉。强力集团，包括穆索尔斯基、包罗丁、卡巴列夫斯基和里姆斯基-哥萨科夫都受到柏辽兹的影响。
尽管精确地评估柏辽兹对俄罗斯音乐的影响很难，我相信他的音乐真的帮助了许多作曲家，在浪漫主义音乐发展的过程起到了伟大的影响。他还是欧洲的伟大指挥之一。在法国、英国、德国、奥地利、俄罗斯都指挥过。他的管弦乐理论现在仍在应用，帮助了无数的作曲家。他的朋友阿道夫·萨克斯发明了萨克斯管，柏辽兹还为这种乐器写了一些作品。
柏辽兹的价值总是在争议中，这个简短的总结也许可以帮助人们了解他在音乐历史上的重要性。他是一个非常重要的人物——最重要的是，他写出了好的音乐。
