乾隆汪近圣龙光万载墨

清康熙龙纹贡墨

唐云 幽兰日日吹古香

许钦松山水画

　　“墨分五色”，好墨落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。古代的文人骚客之所以醉心研墨而不用墨汁，大体是将其看作修身养性之举——倒几滴水、握一锭墨，凝神静气地在砚池中慢慢研开，真可谓“濡染大笔何淋漓”。

　　文、图 记者郭晓昊、林琳

　　文房四宝，墨居次席，现在偶尔回想起小时候为了完成老师布置的暑假作业，在没有空调的三伏天里挥汗如雨地研磨写大字的情景，简直恍如隔世。在日常生活中，墨的作用似乎日渐式微。自从有了电脑、打印机，我们连钢笔和圆珠笔都用得越来越少，更遑论挥毫泼墨。

　　藏家故事：英国捡漏乾隆御墨

　　“唐宋墨绝世，明代墨珍罕。”这是古墨圈子里一句流传甚广的老话，书法家、古墨鉴藏家近蓭先生对明代古墨情有独钟。“南唐时期，因战乱，奚超与儿子廷珪到徽州，在黄山脚下制墨，这是徽墨，也是中国墨的祖师爷，并因制墨绝佳获得皇帝赐国姓。宋以后制墨名家均在古徽州，即今黄山脚下休宁、歙县及江西婺源一带。”

　　古墨，是老祖宗留下的宝贵财富和文化遗产，古人在用的同时，也把墨作为珍玩品，成为书房中不可或缺的雅物。

　　“用老墨的书法家、画家越来越多，他们懂古墨，知道什么是好墨色，对墨有更高的追求。”他说，自己藏墨也始于写字，从用墨汁到磨墨写字，随着对墨的要求越来越高，也开始四处“淘”老墨并成为行家，“通常好的留起来玩，断的残的用来写字。”

　　墨造就了中国书画。无论是苏东坡还是齐白石，都将磨墨赋诗作画当成自得其乐的美事。古代的文人骚客之所以醉心研墨而不用墨汁，大体是将其看作修身养性之举——倒几滴水、握一锭墨，凝神静气地在砚池中慢慢研开，所谓“打腹稿”应该就是这样吧。

　　近蓭先生还与笔者分享了一件趣事：“2009年7月，接友高兄电，告知友人郭先生自英国归，带回乾隆御墨四笏。与高先生面谈后，得知其是从一个英国古董店里淘来的，店主并不识货，还曾用舌头去舔，结果黑了一片。高先生认准了这是清宫旧藏，但细细思量后借口东西上有裂痕，是残次品，于是杀价到100英镑成交。后来我在拍卖会上将其收入囊中，每月取出把玩一次，爱不释手。”

　　墨汁既方便又实惠，但为何无法代替古墨的江湖地位？除了文人雅玩的因素外，墨汁在实用性上也大打折扣。

　　“墨汁中化学成分如防腐剂等较多，不利于长久保存。而且目前多数书画用纸质量欠佳，难以达到古人所说的宣纸‘纸寿千年’的要求，加上用化学成分较多的墨汁，作品能保存多少年，我也不敢说。”近菴先生说，墨汁中胶很重，如果不掺水，书写时手感不好，拖不动笔。如果掺水，颜色发灰，影响表现效果。而老墨，随着时间的推移，胶在慢慢退化，保存环境较好的墨，退胶100~400年，都很好用。超过四五百年的明墨，一般也不舍得用了，如果用，也应该没问题。但装裱时，就要特别注意，胶少的情况下，墨附着在纸上的力量就小了，容易糊。尽管御墨和贡墨品质很好，市场价值最高，但他还是喜欢能体现文人性格、爱好和品位的定版墨。“比如书画家定版墨讲究版式的精美，多朴素无华，达官显贵的墨品显得富贵吉祥，归隐山林的隐士的墨品显现清雅之风，而大文豪名家的墨品凸显个性。”

　　笔墨意境：水墨传达哲学之道

　　常言道：“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清。通过净水的调和，再加上白纸自有的颜色，统称为“五色六彩”，并由此创造出一个丰富多彩的意象世界，有人更将水墨看作是是中国哲学的物化，通过黑白的纯素之道，表达幽玄深邃的认知和感悟。

　　中国画讲意境、气势、神韵，而这意境、气势、神韵，都是依靠笔墨来勾画体现的。写意画亦称水墨画，水墨画要出神韵见意境，关键在于用水是否得其妙法。著名画家何水法也曾提到，初学者往往很难用好水。要使水在纸上充分体现效果，毛笔含水的多少与用笔速度的快慢有着最密切的关系。画笔含水很多，但用笔神速水是不会渗开来。反之，笔上沾水不多，但速度很慢，同样也易渗开，笔不达意，成为墨猪。

　　写字画画该用什么墨

　　写字和画画用墨，按惯例是松烟墨宜书，油烟墨宜书宜画。油烟是高档品，松烟是中低档品。不过老松烟因为不易保存，现在反而成为稀罕物。画画用油烟色泽很亮，用松烟也有其意想不到的效果，所以现在写字画画往往松烟油烟一起用，分得不是很清。

　　入门建议不要使用墨汁，还是应磨墨。练习可使用绩溪的良才墨业、上海墨厂、屯溪胡开文墨厂等生产的普通墨，如果到一定程度，就可以使用它们生产的高档墨。